マルセル・パニョルは知らない。
15歳のとき、最初の戯曲を書き、
父の歩みを追い、リセの英語教師となった。
しかし、
教師を辞めてパリへ行き、そのかわりに劇作に人生を注ぐことになる。
最初の成人としての戯曲『名誉を売る商人』が
上演されたのは1924年であった。
1929年、『マリウス』をテアトル・ド・パリ座のために書いた。
1931年に同作はパニョル自身の制作のもとに映画化される。
戯曲でも映画でも歴史的巨人であり、
日本でいえば、黒澤明クラスの伝説。みたい。
「プロヴァンス物語物語」の存在だけ知って、
あとは映画で観りゃ分かるだろうと、伝記を追うこととした。
監督のシルヴァン・ショメも知らず。
バンドデシネというスタイルの漫画をアニメに用いる巨匠らしい。
メビウスの漫画は松本大洋経由で知ってる。
どころか、大友まで遡る。らしい。
そもそもが、影響受けていたのか
メビウスは自分の絵をちゃんと”引いて”見て描いてるんだよ。
絵を描く人間っていうのは基本的に自分の絵を描いていればいいんだけど、
メビウスはちゃんと距離感を持って、そこに世界を作れる人だった。
当時、日本では少年漫画から劇画に移り変わっていった時期なんだけど、
劇画っていうのは周りを見ないでバーッと描くわけ。
そうやって感情を前面に出して描くんだけど、
メビウスの絵は一歩引いて、きちんと背景と人物が描いてあった。
それが素晴らしいんだよ。絵でそれを描けるというのが、
70年代の俺にとってどんなに嬉しかったことか。
「こんな風に絵を描けばいいんだな」
っていうのを教えてもらった気がする。
予告編を観る限りでは、手書きの味わいで、
画のこだわりを感じるけれど、
アニメファンが褒めるタイプの作画じゃないし、観ないだろう。
何処がどう凄いのかは、
世間評からでは、ハッキリとは分からない。
ま、観れば分かるか。
眼福なはずの体験を確かめることにした。
グランドシネマでもヤってるのか。
《 開演 》
絵画、舞台、映画と視覚的表現に深い愛情がなければ、
作ること叶わない一作。
あまりの感動に泣いてしまいました。
派手なシーンは無く、ストーリーはアッサリしたものです。
対照的に、
映像は、雄弁で豊かでしたねぇ。
NetFlix制作でも、是非スクリーンで鑑賞したい。
最近、「モネと時間旅行」観ていたので、意図の理解に役立った。
三原色法の発色と、フランス伝統のオートクローム法の違い。
印象派のような粒子の表現が出来るのか、
本作で言及され思い出した。
そしてやはり、
絵画の愉しみに溢れる。
アニメにも、娯楽系とアート系の区別あり、
ミニシアター系のフランス産アニメは、外すこと無し。
音楽については、良いと思うのですが、
映像ばかりに目が行って、
語ること出来ない。申し訳ないです。
今回、
一番の見どころと、ビジネス視点の２点で項目別に。
1.アニメならでは、表現の愉しみ
1.0.サイレント再現を挟み 舞台→映画、パリ→南仏
1.1.舞台から映画（トーキー）へ 画角とロケの開放感
1.2.色彩と光 パリ室内の陰鬱と南仏ロケの対比
1.3.クセ強手書きから絵画を多層的に。抜けのいい線も
1.4.絵画の連想 ロートレックからデュフィ（？）まで
2.ターゲット ２トップの販促
2.1.ミニシアター「プロヴァンス物語」の郷愁
2.2.画の拘り（大友克洋、山村浩二、岩井澤健治）のお墨付き
2.3.その他 絵画的歓びor寝る
3.ショメの企ては称賛されたか？ 受容のねじれ
3.1.フランスは、黒澤明クラスの伝記に引っ張られ、
3.2.「モネと時間旅行」比較 丁寧な説明と直球な題材
3.3.「トリツカレ男」比較 楽しめる層にだけ届くように
4.NetFlixの戦略
4.1.フランス文化事業へ出資 義務もあり
4.2.ディズニーのカウンター側 アートも攻める
4.3.アートは日本で不発？ 「もしもの愛」vs「地面師たち」
4.4.日本アニメはまだ微妙
※ネタバレ無し。
1.アニメならでは、表現の愉しみ
あのー、
作画を褒めるに、スペック至上主義の諸氏は観ないでしょうけど、
アニメって、
漫画を動画にする為の手段じゃないと再確認させられます。
実写にはない表現が出来る。
それを存分に、堪能しました。
1.0.サイレント再現を挟み 舞台→映画、パリ→南仏
定規で引いてない。
室内の線、本棚など松本大洋みたいなクセ強。
（バンドデシネ→メビウス→松本大洋ですが、知りません）
と冒頭のパニョル氏晩年の書斎で気付く。
何にせよ、こだわりの手書きなのかと引き込まれる。
それからパリへ。
明度も彩度も落として、醤油味ばかりの弁当のような色合い。
画角よりも、ヤケに狭苦しい室内の会話。
まあ、
ロートレックは流石に連想します。
舞台裏のシーンも多いですから。
仕掛けてきてるな！
さては、雨に打たれる孤独な夫婦の背景はユトリロ。
私に判るのはそのくらいですが、
もっと、いろんなオマージュしてて、
フランス人は気付くんだろうな。
ともかく、
これはスクリーンで良いものを観た。来てよかった。
勝ち確モードで手書きらしい流れに身を任せます。
そして転機。
突然、サイレント映画の再現が始まります。
（あ、画角まで変えてきた）
ようこそ、映画の世界へ！
ミッドポイントで、
舞台から映画、パリから南仏。
世界が一変します。
そうか、
パニョルはオートクロームに拘ったのか、
南仏の色彩は印象派のようだ。明るい。
陰鬱なパリとは、おさらば。
あの空間からも解放されます。
オシャレ演出に痺れる。
背景は近代絵画を様々オマージュしてる。
（「モネと時間旅行」観ておいて吉）
舞台からトーキーまで、
演劇の視覚効果を順に辿ります。
（画角、アングル、カメラワーク。映像表現の世界へ）
パリの舞台は室内で、
映画はロケ。それも光溢れる南仏。
色彩も線も作画は、パニョルの人生の転機に転換。
（デジタルでなければ、出来ないだろうな）
1.1.舞台から映画（トーキー）へ 画角とロケの開放感
画角だけでなく、
そもそも敢えてパリの室内は窮屈に描いて、
固定の自然な視線。極端なアングルもやりません。
映画となれば、ズームにパン。
カメラもワイドに動いて、
アングルも天地を強調出来て、
何と言っても映画はロケ。
とにかく後半は、開放感を観客に味あわせる。
1.2.色彩と光 パリ室内の陰鬱と南仏ロケの対比
実写だと、
自然光を意識させるのもライティング次第。
物理の限界の中で工夫しますが、
アニメですから、思いのまま描けます。
（だからこそ完璧で、センスも判明）
オートクロームの粗めの粒子を模して、
印象派の光、南仏の太陽を表現。
後半は、
デジタルも採用してるだろう。
1.3.クセ強手書きから絵画を多層的に。抜けのいい線も
線も、あまりクセを感じなくなり、
開放感を表すためか、抜けがイイ。
googleに確認したところ、
背景は、
タブレット上で色を重ね、印象派の風合いを再現してるらしい。
その上、レイヤを多層的に分け、いくつかのタッチを混在させている。
室内も対照的で、この開放感。
粒子の感触、海のグラデーション、奥さんのイラストの線のぬけ。（後述）
後半転換して、作り手の企みに圧倒されました。
1.4.絵画の連想 ロートレックからデュフィ（？）まで
画家を具体的に挙げられなくて、googleに訊く。
セザンヌ サント=ヴィクトワール山を最初に。
それなら、むしろ、
エミール・ベルナール のプロバンスかなぁ。
印象派より、もっとモダンな気がしたんだけどなぁ。
そこで挙げてきたのが、
ラウル・デュフィ モダンな線の抜け
ピエール・ボナール プロバンスの風景
当たっているかどうか判らないが、
デュフィの線を感じた。抜けが気持ちいい。
大友のコメントで、
映画の映像表現をアニメで再現してると、言及されている。
が、絵画的な愉しみに、誰も触れてない。
ま、知識は関係なく、
一番の見どころは絵画を再現した映像で、
国民的大作家の生涯を追っても、
当然ながら、フランス版Wikipedia以上のことは起こらない。
むしろ、わざとアッサリ進行している。
作り手が狙った、お楽しみは物語じゃない。
巨匠の生涯に託して、
近代フランスの絵画や映像の表現そのもの、
その変遷をアニメの画だけで追いかけている。セリフの説明は一切なし。
なんという企み。なんという偉業、なんというシルヴァン・ショメ。
感動で泣いてしまいました。
2.ターゲット ２トップの販促
Netflixば今回の日本公開にノータッチ。
日本での配信開始も早くても来年でしょう。
そんな中、
配給クロックワークスの販促は、
最小予算で最大効果を挙げるべく、的確にターゲットを選ぶ。
2.1.ミニシアター「プロヴァンス物語」の郷愁
2018年にリマスター版がミニシアター系で小規模公開。
作品が元来、少年時代の回想で、
本作に少年が登場するのも、その為。
当時、映画を鑑賞した層をメインターゲットに、
ノスタルジーを訴求。
絵画的愉しみなどと違い、
確実に、ミニシアター系の映画ファンを見込める。
パイも他よりは大きいだろう。
2.2.画の拘り（大友克洋、山村浩二、岩井澤健治）のお墨付き
大友は当然として、
コメントに、選んだアニメ作家が絶妙。
あ、「齢を歴たワニの話」は山村浩二だったのか、
「ひゃくえむ」は鑑賞済なので、なるほど。
画に異常なこだわりの人たち。のお墨付き。
シルヴァン・ショメのファンに向けている。
なるほど、フォリ・ア・ドゥだな、
その層も居る。
しかし、一般的なアニメファンじゃない。
このターゲットに対する訴求は適切。
2.3.その他 絵画的歓びor寝る
どちらの層にも当てはまらなければ、
後は二極化。
このアニメならではの映像を愉しむのでなければ、
寝ちゃう。
特に、マルセル・パニョルの生涯に興味なければ、
（何故、観に来たのか逆に不思議だが）
寝るしかない。
業界裏話も興味無ければ退屈だろうし。
世間の評は、そういうことなんだ。と理解した。
百戦錬磨のクロックワークス完璧。
3.ショメの企ては称賛されたか？ 受容のねじれ
配給の言う通り、それはそれでイイと思う。
それでも、気になる。
3.1.フランスは、黒澤明クラスの伝記に引っ張られ、
本国フランスは、どうなん？
gooogleに訊いてみた。
”観客も批評家も
「マルセイユ訛りのセリフ」や
「偉人伝の答え合わせ」に意識を引っ張られてしまった。
その結果、「絵葉書的すぎる」「伝記としてダイジェスト的だ」
とストーリー面に論点が集中し、
映像そのものの革新性は十分に味わわれなかった。”
なんだかな。
3.2.「モネと時間旅行」比較 丁寧な説明と直球な題材
絵画的愉しみは、こちら↓と何が違うのか？
自問自答＋google。
専門家居るし、美術館から始まるし、
言葉で、丁寧に説明してくれるんだよな。
印象派の第一回展覧会まで再現するし、
観客に親切設計。
題材そのものが、
印象派の絵と写真だもの。
テーマが全面に出て、気付かない余地が無い。
人物の伝記ではない。
’謎’も有り、興味が持続。
スクリーン眺めて勝手に受け取る本作とは、雲泥。
販促に一工夫が必要。
3.3.「トリツカレ男」比較 楽しめる層にだけ届くように
たぶん、配給は良作なのに敗北したケースを研究したんだろうな。
アニメファン以外の層に届くアニメ映画の販促を。
小学生の女の子がメインターゲットのはず。
ならば、キャラデザは弁解不能なのだけど、、
この絵本の世界観作り、敢えてハイスペックにしない画を、
スペックでしか評価しないとか、
atagiの高度なハモを歌唱する二人が、声優かどうかが重要で、
ミュージカルなのに、音楽を一切気にしないとか、
”報われるだけが価値ではない”
というアンチテーゼを汲まず、
努力友情勝利や、伏線回収で脳汁の報酬など、
既存フォーマットでしか物語を消化出来ないとか。
そういう層は、そもそも客じゃない。
ターゲティングの割り切りは必要。
実写でも、娯楽作とアート作の別が有るように、
直木賞と芥川種の両方が存在するように。
下手な鉄砲は打っても当たらない。
それじゃ、報われない。
きっとそれを学んだ。
絵画的愉しみでは、パイが小さすぎる。
販促はイイ割り切り。
4.NetFlixの戦略
しかし、制作のNetFlix日本でノータッチとはツレナイ。
残念の理由を考察してみたい。
4.1.フランス文化事業へ出資 義務もあり
配信事業でフランスに進出するに当たり、
売上20%以上を文化事業への投資が義務付けられているとgoogleに教わる。
企業イメージ（CI）の点からも、メリット大。
売れてくれりゃ尚大きい。
一過性の娯楽として消費されてしまうのでなく、
文化的な価値が残る作品を残す。
日本法人では、そんな話は聞かない。
代わりに、クールジャパンの後継IP360の話は聞く。
4.2.ディズニーのカウンター側 アートも攻める
閑話休題。
義務だから、という理由だけではないと、googleが答える。
”ファミリー向けの王道3DCGや巨大フランチャイズを独占するディズニーに対し、
Netflixはそのカウンターとして、
作家主義的な2D手描きアニメや映画祭レベルのアート作品を
ラインナップに揃える戦略をとっている。
芸術性の高い領域を攻めることで、
プラットフォームとしてのブランド価値と多様性を担保する狙い”
となると、直近で思い出す。
4.3.アートは日本で不発？ 「もしもの愛」vs「地面師たち」
イ・チャンドンの新作を。
日本では、あまりにも話題にされない。
うーん、映画系youtuberに反応せよとは求めんが、
宇多丸師匠すら触れていない。
「極悪女王」「地面師たち」は当てるのだから。
日本のマーケットで充分に当てる。
ただし、
”ディズニーのカウンターたるアート作”は避ける。
説明しないタイプの作劇は、厳しいと。
NetFlixは見切っている。
実写ドラマは成功の方程式が確立してる。
ように見受けられる。
4.4.日本アニメはまだ微妙
一方、アニメは。、
直近の失敗例は、
随分と評価も低い。
予告で既に、セリフがダサい作品は危険ではあるが、、
しかし、成功例との違いとまでは断言できない。
違いは、何なのだろう。
山下清悟監督・プロデュース陣に聞く『超かぐや姫！』ヒットの秘密
プロデューサーとして「主戦場は配信だ」
と現場に言い聞かせたものの、
本音では「作り手の満足として劇場で見たい」
という気持ちがあったのも事実です。
しかし、今回はヒットのためにも、
まずは宣伝も含め、配信に集中しました。
-中略-
レイアウトについても、
スマホで配信を見ることが多いだろうと意識しました。
この作品はキャラクターがアップで映ることが多いので、
上下を切るシネスコよりも、16：9の方が合います。
-中略-
最終的に企画として通った『超かぐや姫！』が優れていたのは、
多くの人がプロモーションなども含めた流れを理解できたという点です。
-中略-
『超かぐや姫！』に関してはこれが正解だったと思いますが、
再現性があるかと言われると、
「それまた別かな」と思いますね。すごく難しい。
結果論でしか、成功の理由は分析出来ないよなぁ。。
”違いを産む違い”が、まだ分からない。
個人的には、
ミニシアターで架かる日本のアニメ作品も観てみたいですが、
それはNetFlixの仕事じゃない。ですかね。
ネットフリックスジャパンは、
スマフォで観る、配信主導の、キャラデザが刺さる。
そんなアニメを続けそうです。
アニメファン以外がターゲットなアニメを、期待したいですが、
そのマーケットは、日本で製作するほど、大きくないかも。
アニメか実写かに関わらず、
アート系の満足が得られる作品があり、
アニメーションは、アニメファンだけのモノじゃない
ミニシアターに足を運ぶ層に、その認知が広がれば良し。
日本産でなくとも、
アニメ大国の映画館で、本作はそんな希望。
棲み分けは、今後も進みそうです。
画伯の明るい歌。
映像も音楽も、斯く在りたし。
2026.11.13 12:00現在
前の谷が抵抗し、
前の前の谷が支持。
まだ、下落が終わったとは言えない。
来週も、中間選挙後のアメリカの姿次第と思われ。
