予告編は余す処なく、魅力を伝えてますね。
「プペル２」は、脚本に耐えられそうに無く、
代わりに本作鑑賞を決めてました。
連載当時から、原作は知ってましたが、
熱心な読者ではありませんでした。（後述）
フィルム上映に拘るべきか、過ぎりましたが、
サッサと観ることにしました。
松本大洋の画は、何処が凄いのか？
検索したのですが、、
結局、あらすじの説明多く、
画そのもの、本質的な解説は見つけられませんでした。
あの線は、どういう効果をもたらすのか？
松本大洋は、それ語らないなら、何も語ってないに等しいと思う。（後述）
擬音がどうとか末節。
頑張ってくれていますが、”説明不足”は否めない。
ファンほど、大事は語らない。そんな傾向にありました。
熱量は拍手ですが、芯は喰わない。
だから、画の何処が凄いの？
作品紹介で、”セリフがいい”（画じゃないのか）
デザインがどういいの？ 鳥山明でいいじゃん。
唇や歯を描いて、セリフなら、福本伸行でイイだろ。
コマ割りより、褒めるとこ、褒めてよぉ。
予習は諦めて、モヤっと夜遅く劇場へ。
《 鑑賞 》
めくるめくクセ強映像をスクリーンに２時間。
疲れますが、配信とは違う貴重な体験でした。
しかし、手放しでの称賛には至らず。
もちろん、凄いのは大前提で。
アニメ化に当たり、相当な苦心は窺われますが、
原作由来の問題が大きいかなぁ。（後述）
皆さん絶賛されての通り、
本職の声優以外で、これほどの成功は今も無いでしょう。
音楽は、
意識が映像にばかり行って、
邪魔にならないオシャレと認識する程度で、ゴメンそれ以上は分からず。
ストーリーは、
連載の群像劇を良く２時間にまとめた。
物語単体では、普通。
”分かる分からない”は、表現が分かり難いこと以外にも、
着地に問題有りと判断してます。（後述）
ま、内容は気にせず、映像を楽しめるかどうかでしょう。
唯一無二で凄いけど、起伏は弱いから、
単調で、２時間は長く感じるかもしれない。
では、此処別々に。
0.原作と私の原体験
1.松本大洋の画
1.1.フリーハンドなミリペンの線
1.2.焦点と魚眼レンズ
2.スタジオ4℃の祝福と呪い
2.1.キャラデザと発注元
3.原作由来とアニオリ
3.1.再開発は描けない（ネタバレ）
3.2.バディものば関係性だけど、描写は弱い（ネタバレ）
3.3.見易さもアニオリ工夫も限界あり
本当は、画が判る人に、詳しい解説お願いしたいけれど、
頑張ろう。
0.原作と私の原体験
オシャレな野球マンガ描く人現れたと、最初その程度の関心。
流通なし！復刻の予定も無いらしい。
スピリッツに現れたときは、別格で。
カッコ良すぎて痺れましたが、不人気。
（メンドーサがカーロスをパンチドランカーへ突き落とす。
そんなラストまで本来描けたとは思う）
再び野球で挑み、本当に凄い画。
明るく、親子もので、きれいに畳んだ。
丁度良いバランスを見つけたのかと読んでた。
その後は、熱心な読者ではなく、
無料分ビッコミで改めて読んでも、
もうゴチャゴチャし過ぎだし。
”孤独より絆の大切さ”じゃ、ハードボイルドは似合わない。
人気を得る為、バランス崩したと思った。
卓球で人気を博した頃は、スピリッツも読まなくなっていた。
1.松本大洋の画
画がどう凄くて、他とどう違うのか、
昔も今も説明出来ないけれど、
「BSマンガ夜話」で、いしかわじゅん曰く。
魚眼レンスのように描けるということは、そういう風に見えている。
見えてない画は描けないらしい。
それから、
線の”入りと抜け”についても、どこかの回で教わった。
描き手固有の線というものが有り、力の入れ処は千差万別らしい。
1.1.フリーハンドなミリペンの線
松本大洋は、
同じミリペンで全てフリーハンドで描いてるらしいと聞いた。
均質も感じさせるのに、定規も使わない手書きと判り、
魚眼のように歪むのは平常だけど、線の太さも微妙に違う。
色味はメビウス線と言う奴で、
もっと陰影が硬く濃いので、ドライでハードボイルドな空気。
（今はもっと、柔らかいと思う）
デザインや構図も凄いけど、一流は大抵凄いから、
特徴はそこじゃないだろう。
線と魚眼。 だと私は断じている。
1.2.焦点と魚眼レンズ
全体はクールなのに、
不安定で手書きの温かさを感じさせる線で、脳をバグらせる。
（パターンが予測通りだと、処理量が少なくて済む）
焦点から外れても、広く遠く、細部まで鮮明で、空間を見失いガチ。
中心に向けて、遠近が歪むのは、必然かと思われる。
正面からの顔が、目が離れるのは魚眼レンズで見るから。
デザイン有りきとは別ものと読んでいた。
こんな画の漫画は読んだ事なかったし、
破綻せず、描けるのが、
漫画の才能と言うものなんだと納得していた。
単に、絵が上手いとは別。
2.スタジオ4℃の祝福と呪い
本作の絵柄が、制作会社の代名詞に成ってしまった。
望んだかどうか、分からない。
当時祝福は受けて、「Chao」も祝福された。
イメージが固定された気がする。
こちら↓、そこまで尖ってなくても、祝福されたかった。
私は存在を知った頃に、公開終わってた。
不入りは痛かった。
当たれば、バランス取れたかもなぁ。
2.1.キャラデザと発注元
魚眼レンズで正面から顔を捉えてこそ、あのキャラデザ。
松本大洋の目を持たず、デザインだけの模倣では、
観客から、受け入れられないだけ。
そんなこと自明と。
改めて本作鑑賞し、松本大洋だからギリセーフだと体感。
だから逆に、
望まれて、アレなんだと私は考えます。
敢えて言う、
スタジオ4℃には、キャラデザ開発の能力は有る。
ただ、乞われてデザインしているだけ。
「プペル」の世界観は、
絵本の段階で本作の街並みを参考にしたのか、
アニメ化の時点でイメージされたのかは、
知らないけど、
当然の如く発注したプロデューサのナイスセンス。
本作のスタジオへ発注でアニメでも実現。
キャラデザは良い方へ改変されている。
ありきたりな顔から、ヒットゾーンへ飛ぶ絵柄へ。
クリエータは技量を発揮。
「Chao」は、ワンピース元ネタで、あのクセ強キャラデザを。
と敢えての発注があったと予想。
東映が配給で、東映動画じゃないんだもん。
爆死しても、制作会社は傷まない契約と思うんだけどなぁ。
真如苑出資のAI作画かどうかは置いて。
ジブリでもなく、
スタジオ４℃発の企画で、この規模になるには、
原作の実績が必須でしょう。
最新作も、
キャデザ以外は良作とのこと。
ワーナーから敢えての発注がコチラも、と想像。
「イデオン」みたいなの目指して、今のサンライズに断られたとか。
私は赤髪で最初に連想した。
発注に応えただけなのに、制作会社のイメージが着いてしまった。
まるで呪い。
3.原作由来とアニオリ
比較は動画（ややネタバレ）参考に。
歪んだ線は継承しても、
カラーアニメでは、あの線の表現同じには行かない。
それに大画面とは言え、
ゴチャっと原作のままじゃ見辛い。２時間はキツ過ぎ。
不均等で歪んだ線はそのままではあるけれど、
細かすぎる陰影はカラーで塗る。
クラクラするような映像だけど、焦点は定まり、
監督の才能を感じさせるカメラワーク。
大回しパノラマは映画ならではの見せ場でした。
乗り物のデザインとアクションは、スタジオ４℃の得意技ですね。
「プペル」でも存分と想像されます。
通常の漫画原作より、ハードル高い分、苦心の程も想像されますが、
それでも、残った不満を書いてしまう。
3.1.バディものば関係性だけど、描写は弱い（ネタバレ）
シロとクロで陰陽は分かるけど、
尺の都合もあろうかと思われるけど、
二人の関係性が弱いかなぁ。
それにしても、口で説明すんなよ。それじゃ無い方がマシ。
シロは無垢なだけじゃない、
武闘派に対して、知恵巡らして戦ったりするなら、
バディものの関係性、もっとヤれたかな。
３人の２人目は、シロの機転で相打ち、で闇医者とか。
クロを補完してる描写もっと多めで、とは思った。
そして、
なんと言ってもラストは気になった。
3.2.再開発は描けない（ネタバレ）
連想した街は、新世界。
あいりんに隣接した安宿は、関空にも近くバックパッカー御用達。
遊園地再開発からの、パチンコホール。
本作では、
遊園地と、それ以前の世界観に変化が弱くて、違いが分からない。
再開発は、もっと無機質に描かんとね。
そもそもの色味が、ヒンズー寺院で、
再開発後も、世界観は変わらない。
錆びにより、古さを表すのみ。
ここは、アニオリで別の工夫が望まれる。
物語の着地が分かりにくいのも、
街も二人の関係性も、変化を描き切ってないから。
再開発が進んで無くなってしまうのか？
計画が頓挫してしまうのか？
それでも、レトロな街並みは残るのか？
本来は、
再開発と破壊が、
主人公の成長と関係性の変化と、
シンクロしてエンドとなるべきところ。
着地が曖昧、弱すぎて、
結局何だか分からない印象を残す。
現実と同じく、
遊園地もデベロッパー交代で、
今は巨大なパチンコホールに成った跡地に、
シロがひとり佇むで、どうだったかな。
定番だけど、
２人の別れをビターに描かないと、うまく着地出来ない気がする。
名作が名作なのはエンディングにも理由が有るよ、きっと。
バスでやって来て、バスで出て行く。
3.3.見易さもアニオリ工夫も限界あり
偉業であることは大前提で。
監督の才能あり、４℃の技量もあり、
アニメ映画で唯一無二の世界観を展開していました。
が、
まだ不満は残ってしまいました。
名前が陰陽なのに、まだ対比は弱いかなぁ。
うーん、
松本大洋が、
動きで起伏付けるのは、
「ピンポン」以降じゃないかな。
人気が出たのも、それから。
王道少年漫画にも寄せた。
（「犬王」は嫌いだけど）
松本大洋全開のモノクロと、線も色味も使い分け、
人物像は特に原作の線を意識して、アニメらしい景色と対比。
カメラワークも存分に、動きも魅せる。
本作は連載時の不人気も祟り、物語を描ききれなかった、
原作からして、やむを得ず、
それをアニメで補完しようとすれば、
改変やり過ぎて、バランス崩しそうで怖い。
本作を、そう判断してしまう。
まあ、想像の域を出ないのだけど。。
手放しの称賛には至らず。
とは言え、
この動く映像を、スクリーンで観るチャンスは稀少。
体験しておきたい。
魂のふるさと、なんて有るんだろうか？
環境で人は変わるし、成長もする。
漫画は不人気から已む無しでも、映画のエンディングは綺麗事に見えて、
私は納得いかない。
松本大洋は、新しい海の怖さを知っても、生涯現役っぽい。
【本日発売】
松本大洋氏、帰還!!
新連載『南蛮人』巻頭カラーで開幕!!
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2026.05.20 1:00現在
一旦、-2σタッチまで有りそうです。
合意前に6万円割れしそう。
下落見極めて、ゆっくり買いたい。
