特集でもなく、文芸坐で単発の上映。
2本目『シベールの日曜日』、新文芸坐ロビーには和田誠さんのイラストも。
高校生時にリバイバル2本立てで観て以来の再見。詩的で繊細な印象は変わらず、しかし今回「あれは怪しまれるよ…」と思ってしまったのが自分でも本当に嫌
ピエールはインドシナ戦争に従軍、今ならPTSDと診断されたのでは。 https://t.co/eh8r4jCCRx— Amei (@Amei20413257) September 21, 2026
そしてやはり、35mmフィルムの拘りの上映。
そんなに映像が凄いというなら、この際観ておきたい。
新作も気になるけれど、優先的に予約。
公開時の時代背景は予習。（後述）
映像の凄さは、観て分かる事なので情報入れず。
《 開演 》
光と影の映像に、カメラワークがキマる。
令和の目で見ると、編集は思いの外、クセ強くない。
ただし、
演出全般に不穏、絶対わざと。
一見では、
監督の意図を全て理解出来たとは、言い難いだろうなぁ。（後述）
google先生に確認してしまった。
お話は、
モンスターと薄幸の少女との心の交流に、
兵士のPTSD要素をプラス。
今となっては定型。
しばし話題にされる点について、
ラストのシーンは、カットされた版（？）で観てます。気にしません。
ロリかどうかについては、不穏の意味を探りながら若干触れます。
では、順に。
0.アンリ・ドカエのカメラを皆褒めるが、演出意図は？
1.ヌーベルバーグにハリウッド大作の時代と 古典主義
2.キュベレイと去勢 バイオレンスとエロス無縁の不穏
3.アメリカの理解は奇跡 フランスの非難とも違う日本
4.ブルギニョンの終の棲家 自主に進まず、時代の徒花
※たぶんネタバレしてません。
気にするほど、複雑なストーリーでないですが。
0.アンリ・ドカエのカメラを皆褒めるが、演出意図は？
アンリ・ドカエ
カメラ動かしながらも、明暗が映えて構図がキマる。
個人的には、アラン・ドロンの印象が強い。
ヌーベルバーグを支えた名カメラマンでは有りますが、
対立した古典派的なブルギニョン監督の作品でも良い仕事。
撮影監督は職人に徹して、監督の主義主張には中立に接した。
本作の撮影の褒めは当然多く残り、
今更言及しなくてもいいかな。
（同じく、モーリス・ジャールの音楽も）
他に任せ、
観て、一番気になったこと中心に語ります。
あの不穏な演出の意図は？
そもそも何故、名前がシベールなの？
ただ単純に、古典的なメロドラマとは、思えなかったなぁ。
もうちょっと、闇深い。気がする。
1.ヌーベルバーグにハリウッド大作の時代と 古典主義
本作は、本国フランスでは批判の的と成った。
1960年にゴダールの「勝手にしやがれ」で、ヌーベルバーグ既に始まっている。
比べて本作は、
確かにダイナミズムには欠ける。如何に映像は端正で精巧でも。
時代は新しい刺激を求めていて、
綺麗だが、
作り物然とした、分かり易い、古典的メロドラマと、
攻撃された。
よく本作の音楽は、
「アラビアのロレンス」のモーリス・ジャールと紹介されるが、
どちらも同じ1962年公開。
紹介に言及されない時代背景に、私は驚いた。
TVに対抗して、
ハリウッドは大作主義で、壮大なスペクタクルを魅せる時代。
制作費が嵩み、巨額の損失を出す「クレオパトラ」が翌年。
そのアメリカでは、
物語が分かり易くも、逆に静謐な映像は評価された。
さらにgoogle先生によると、
本国では理解されなかった、不穏な意図も伝わったらしい。
日本では、
黒澤明「用心棒」「椿三十郎」と生々しく、躍動も全開。
小津安二郎「秋刀魚の味」は遺作となり、時代の終焉。
やはり転換期を迎えている。
当時でも本作は、既に古臭い作風だった。
そして、
ブルギニョン監督の目ぼしい活躍も、この長編第一作のみ。
時代に逆行するような新人監督だったと、承知しておきたい。
3.キュベレイと去勢 バイオレンスとエロス無縁の不穏
鑑賞して、
単なる映像が綺麗なだけのメロドラマとは思えない。
ずっと不穏で。
この空気感は何なのか？ それは良く分からない。
狙っているのは、
単なるメロドラマの悲劇じゃないよね。
帰宅後、検索してみても、
良き解説には出会えない。
が、
シベールはギリシャの女神の名前だとセリフにあるが、
（”si belle”に掛けてるだけじゃないのか？）
それはキュベレイの事だと。見掛けた。
妖艶な破壊神。由来は？
キュベレーとアッティス
紀元前8世紀から紀元前6世紀には、この女神は単独で現れたが、
後に息子であるアッティスと共に現れるようになった。
母の嫉妬をかったアッティスは、
エクスタシーのうちに自ら性器を切り落とし、死んだ。
キュベレーは嘆き彼を復活させた。
常緑の松と蔦がアッティスに献じられた。
これか！
邪教由来の去勢の女神。息子を生贄とした。
木にナイフと樹液のモチーフに、
無垢な水晶から覗く歪んだ世界。
最初から死を予感させ、
クリスマスツリーも風見鶏も、キリストの庇護の下、
それを取り去っては、唯一神の効力を失う。
PTSDの帰還兵は、去勢された存在で、
女神と生きる、透明な結界の内。
性も暴力も無い無垢な純愛だけど、ぎこちない。
一方、
現実世界はスムーズでも野蛮で、
看護婦の彼女とは、微妙に世界が歪む。
そういうことか、
撮影だけを褒めるのでなく、
作劇の意図に基づいた、一貫した演出を褒めなきゃ。
どうやら、
フランスでは、作劇の意図は無視され、旧態依然と批判され。
アメリカでは、先入観無く、ギリシャ由来の文脈も理解され、
日本では、褒めるのも、ロリコンも、ちょっとズレた解釈に。
1962年なら、このあと、
アメリカはフランスの肩代わりして、ホーチミンの北ベトナムと戦う。
「地獄の黙示録」のフランス農園パートでも描かれ、
日本では、そんな歴史のリアリティ乏しく。
その上、
地中海のマイナーな神話なぞ、連想するはずもなく。
PTSDの帰還兵＝去勢
とは、浮かばない。
現実世界の生々しい残酷さと、
常に不穏で、性も暴力も感じさせない無菌空間。
死の匂い漂う透明な世界。
ああ、そんな事やってたのか。。
一筋縄ではいかないね。
ふと直近に観た大島渚「飼育」（1961年）思い出してしまった。
空理空論の人が、
現実を獲得してゆく過程で成った作品。
常に不穏で、性の匂いがする。（腕っぷしは、からきしでも）
真逆だった。
ブルギニョン監督と世界との関わり方は、特異過ぎて理解されないよ。
今なら、引き籠もってしまいそう。
4.ブルギニョンの終の棲家 自主に進まず、時代の徒花
フランスで批判され、時流から外れた監督は、
ハリウッドに渡るも、
ニューシネマ以前では、映画はプロデューサの物で、
作家主義は衝突を繰り返す。
母国に戻って、TVのドキュメンタリを主戦場とする。
が、
大島渚と違って、自主制作は目指さない。
低予算では、理想の映像は撮れないらしい。
野生動物を追う、国営放送のドキュメンタリは潤沢で、
その文化事業に、存分に腕をふるった。とgoogle先生は言う。
本作でも、水鳥の撮影の素晴らしさには、目を奪われた。
余計な事しなくても、画が保つ。
時代の転換期に、何処にも染まること無く、
遂に居場所を見つけた。
良かったね。
白鳥のような、時代の徒花。
そんな本作、古臭くも、斬新です。
興味有れば、一見の価値有り。
キリスト教（カソリック）に女神信仰の融合。
残酷と美しさと。
2026.09.27現在
これは上昇の前の押し目なのか。
どうしても、そんな雰囲気感じないのだが。
